流畅的圆舞曲 精湛的抒情诗
——读张仁芝《千叶林海》记
满眼是青一色的森林，郁郁葱葱，层层迭迭，由近至远向天边推去，不见山石为骨、流水为脉，不见烟云锁腰、苔草装缀，也没有“三段式”和“六远法”。
在这里，传统绘画的程式和格局通统都不用了。画家紧紧攫住成片树冠的轮廓，以深衬淡逐层烘染，显示林木的层次和形状，多样中求单纯，手法概括，整秩统一，并带有几分装饰意味。《千叶林海》新颖的路数，鲜明的特色，确乎令人耳目一新。
不知你注意到了没有，画家构思时把立意放在“林海”的“海”字上，处处紧扣起伏波动的海浪状抒展画卷，强调地渲染他对“绿色的海洋”这一明确的生活感受。
海面是起伏不平的波浪，森林远远望去也是起伏不平的波浪，它们有近似的形态，画家寻觅到用画海浪的办法画森林，甚为恰当。大家知道在平面上表现长短二维关系好办，只消画出高低起伏的横向波状线即可，如果近处起伏辐度大，远处辐度小，透视的远近感也容易表现出来;而显示前后的三维空间就比较困难。
这幅画用的是黑白对比手法，近处淡，中景深，再远又淡，后面又深，更远又更淡，层层浓淡相间。对于局部，也用黑白相间，以那些横向的树冠轮廓为界定，上白下黑，墨色渐变，一层层烘染，表现树丛圆浑的体积感，借助光线明暗有意突出树冠外形，以显现树丛的结构形态，从而获得整齐美、抑扬美。
这是日本画家、特别是东山魁夷常用的手法。当然，一张画里到处都如此这般，就会失之单调，觉得笼统。故而画家在中景部分又安排了许多参差错落的单株树木，有的侧重体积感的塑造，有的重姿致美的描写，有的枝叶施之以色，有的枝叶则一色全黑，刻划得十分精细，连仅有的一棵绯红的樱花也不忍割舍，“把有生命的细节包括、溶化在整体中”(罗丹语)，又为画面增加了参差美和细节美的因素，因而耐人玩味。
赏读此画时，我们不但感受到画家上述舍法出新的艺术追求，还能窥察到融冶中西的艺术借鉴。这幅作品有着西画体貌但又不失中国传统绘画的神髓。说它有西画体貌，表现在：
①运用焦点透视，只有一个固定视点和视平线;
②，着重大块面的整体分布的形式感，不拘泥一枝一叶的具体交代;
③着眼于明暗体积的塑造，刻划时既非双勾法，又非没骨法;
④无论全局或细部均重视黑白对比效果，有版画优点。说它不失中国传统绘画神髓，
表现在：
①以笔墨作为全画的骨骼和基础;
②色彩单纯，不受客观物象影响，重在艺术效果;
③画面富有虚实变化的韵律。稻田和右上角雾气以及左下角的稀疏处，都应视为中国画的虚灵之处;
④有款识和印章，更具中国画特色。
这幅作品得稿于日本千叶县成田机场附近的风景，是撷取写生稿中感受最强的片断发展而成，显然它的艺术容量和气派不及完整的大山水来得宏伟，但它有自己鲜明的艺术特色。由此我想到平庸的大块文章不如短小精悍的特写或诗歌扣人心弦;沉闷冗长的交响乐也不及轻快舒畅的圆舞曲悦耳动听。
面对这满眼青一色的森林象海浪一样不停波动的画幅时，犹如聆听一首优美婉转的圆舞曲，又像是赏读一首精湛的抒情诗。
你看，画中那一条条起伏不平的曲线多么像抑抑扬扬的旋律，它们凑在一起，又多么象是不同声部的和弦;那一行行起伏不平的曲线，又多么像是长长短短的词汇复沓、节奏跌宕的抒情诗。各位，你可有同感?