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村上春树的海边的卡夫卡读后感5篇

读后感大全发表于2021-02-05 00:15:01归属于名著读后感本文已影响手机版

  《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说,2019年出版。主要内容讲述的是主人公卡夫卡的成长史。这里给大家分享一些《海边的卡夫卡》读后感,希望对大家有所帮助。

  《海边的卡夫卡》读后感篇1

  宿命的缺口就在那里,在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后,随时都会从男孩子的身体出钻出来,采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法,带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思,就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟,在国人的潜意识里,其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛,并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦,大有乌鸦走俏的姿态。

  采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬,在小说《海边的卡夫卡》中,村上春树呈现给读者的是一个混乱的,缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里,梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的,处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处,抵达一片原始的平静的,没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走,想寻找的也正是这样一种懵懂的,自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐,一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望,如同鸟儿的一对翅膀,两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里,少年在迷宫一样的场景里犹豫着,恐惧中,也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林,偶然再现的丛林里的平整的草地,阳光温暖的从缺缝中照射下来,少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫,春树把这种观点一直贯穿在小说里,并反复的在不断设置的场景中展示出来。

  梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情,对性的探求,以及亲情的追索,在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了,集体昏迷事件,中田混沌超自然的功能事件,佐伯灵魂离体事件,等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走,探索,返还这一背景展开。背离常理,背离正常的逻辑思维,甚至背离约定俗称的伦理道德的描述,在小说里比比皆是,好像让读者走进了一个迷幻奇妙,充斥着离奇血腥的容器里,在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触,准确独特的喻句,是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力,构建一个错综复杂,矛盾跌加的外部场所,在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域,触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点,这是在丛林中开启的一道门,是现实和虚幻的两个世界的分水岭,如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来,她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代,无法面对变换了的真实的`现实社会。可以这样说,佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体,佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出,几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚,必须有一个可以凭借的实体,春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲,她给以少年肉体,从某种意义上说,她也可以是少年的另一个自己,少年从她的身体里分娩出来,孤独的成长,在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索,无法突破。这时候,她又突然出现了,以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言,只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的,激烈的,是矛盾的最后会集点,也是少年摆脱旧我,塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开,所有的矛盾,离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合,和姐姐交合,实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处,真相终于大白,成长是一种不断和自己告别的过程,是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子,在过去和未来的大门关闭的一瞬间,她的鲜血奋力推动儿子走出过去,回去,一定要回去。佐伯最后是这么说的。

  看村上春树的小说,不仅仅是文字视觉上的冲击,他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考,很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的,是不借助单纯的表层文字透析出来的,它们在文章的思想里游弋,在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的,一成不变的,而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来,穿过迷蒙的云雾,放射出阳光。

  《海边的卡夫卡》读后感篇2

  这篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说之一。这本小说和他的另一本小说《挪威的森林》稍微有那么一点点的相似,我说的只是情节。这点我是在网上无意中看到的。小说讲了一个日本少年的成长经历,15岁的田村卡夫卡,自称“乌鸦”的少年(听说在日本,乌鸦是一种象征着吉祥的鸟。可是读到最后我们会发现,乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运),也就是本小说的主人公,幼年时被母亲抛弃,他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”,怀着憎恶父亲的念头出走,因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。当读到这里的时候,感觉这个诅咒真的好邪恶、好恶毒啊,作为一个父亲,他怎么可以这么诅咒自己的儿子呢?就算他们之间有一些难以解决的问题,但是也不至于这么毒的诅咒吧。真不知道主人公的父亲是怎么想的。

  小说通过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田这两条人物线索来展开描写,不太正确的说,就是我自己认为的奇偶章。如果说少年的故事以现实描绘为主,那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩,集体失忆,人与猫交谈,天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中面对的是外部世界的凶残和邪恶,而少年田村卡夫卡面对的则是内心的诱惑和罪孽,最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪可以用一把锋利的刀来终结,但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?最起码我觉得不会,要想全部结束,有那么容易的吗?关于卡夫卡那部分,不管是刚出走,路上遇到樱花,并且莫名其妙的染有血迹,以及与樱花做爱,接着来到四国,在甲村图书馆,见到了图书馆馆长-----五十岁的优雅女人佐伯,和管理员-----性别模糊的大岛,一切的一切看似都那么的顺其自然,但又是那么的蹊跷,那么的不可思议。而第二条线索中讲到以前头脑很好的中田因为一场意外失去了记忆,取而代之的却是能和猫交谈的能力,因此他开始了帮人寻找一只名叫小胡麻的家猫的生活,当然,其中也发生了一系列很让人匪夷所思的事情。

  小说中有这样一段话,“一切都是想象力的问题。我们的责任从想象力中开始。叶芝

  写道:Indreamsbegintheresponsibilities。诚哉斯言。反言之,没有想象力,责任也就无从产生,或许。一如艾希曼的事例。”“Indreamsbegintheresponsibilities”------责任始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱,这一切均在似梦非梦中,杀父由田中完成的,但血却染在远在高松的田村身上(这点真的很蹊跷,想必只有像作者那样的大家才有如此丰富的想象力吧);奸母是在似真似幻的错觉中(时光倒流,母亲错把他当作是初恋的情人),儿子成为母亲幼时恋人的替代物,儿子因幼时被母亲抛弃,渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵,更深爱着五十岁的佐伯,他们交合,并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。;与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因,作者也许试图从侧面说明,在当今社会,人类最应该做的不是忙着拯救他人,而是及时拯救自己。小说这样写,其实是我们每个人很好的入世写照。也许,我们每个人刚开始都是懵懂而莽撞地扎入社会,内心也许会经历相似的波澜吧。田村卡夫卡的经历不过更加夸张化、更写意化而已。细细一想的话,也许我们十五岁的时候也出现过类似的想法呢。

  

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  《海边的卡夫卡》读后感篇3

  因为学日语的缘故吧,上次生日时朋友送我一本书,日本作家村上春树著的《海边的卡夫卡》(林少华译)。说实话,因为我打小都只是喜欢看一些故事类的小书籍,比如《读者》,《青少年文摘》,《视野》等的,不怎么喜欢看那些名著之类的,寓意深远的书籍。虽然朋友送这书给我很高兴,但是要我认真去看,说真的还是有点难度的。后来,有次周末写完作业之后就不知道干点什么,所以就索性拿出书架上仅有的一本课外书籍《海边卡夫卡》看了起来。看之前,我上网看了看书评,有这么一段:想象一个15岁的离家出走的少年会有怎样的故事。一个不识字的老伯影子只有一半,却可以和猫们闲谈。人能不能同时爱着15岁的少女和50岁的中年妇女,而且这少女和中年妇女只是不同时间域里的同一个人?如此这般,《海边的卡夫卡》给人想要一口气读下去的冲动。这段书评很有吸引力,看完后自己果真有了想看它的冲动了。

  刚开始看的时候很不习惯,根本不知道作者在讲些什么,尤其是划分章节这点,读来读去就是不知道作者是依据什么来划分的,而且虽说人物也不是很多,但是有些“意外”人物的出现让读书甚少的我很困惑,我搞不清楚谁是谁,也不懂他们到底是啥关系,仅仅读了几章,我这颗脑袋就被彻底搞混了。唯一有点感觉的就是,我感觉那个章节是按奇偶章来读的,因为只有奇数章的内容是连着的,它讲的是一个故事,而偶数章讲的又是另一个故事(至少我是这么认为的)。但是又一想,虽然表面上是这样的,但是作者既然这样连着写了,想必一定有他的道理和思路,不然人家也不是名家了。所以,思来想去,我还是按着作者写的来读了,硬着头皮读了。读了大概十多章,终于,终于,又有了一点感觉,感觉自己大体上有了一点思路,也可以跟着作者的思路走了,也许是故事情节吸引了我。有了这种感觉,我兴致盎然的继续读。说到故事情节,我突然想到一点,主人公卡夫卡与樱花,就是卡夫卡认为的姐姐做爱这段,写的很是逼真、具体,第一次接触这么露骨的情节,所以当时读的时候挺害羞的,脸烧烧的。后来想了想,这种情节的出现也许和日本人的那种开放的观念有关吧。因为这之前我也看过几部日剧和日本电影,其中的日本人的一些做法和想法让我觉得他们很是开放,尤其是关于早恋这个问题。

  在我们中国,众所周知,大多数长辈是反对早恋的,但是在日本,他们倒没那么介意,有时候反而鼓励自己的孩子去谈恋爱,勇敢的面对自己的感情。所以一直到现在我都认为那样写和这原因都多多少少的关系。大概读到三分之二的时候,期末考来临了,因为要准备复习了,所以也没多少时间去读,就暂且搁着了。但是,“意外”降临了,正当我停止的时候,论文来了,因论文是要写关于名著的内容,我再一次拿起了它,读吧,不过这次读的没那么仔细了,有点走马观花的感觉。经过我再三努力,终于读完了这本长篇小说,第一次读完这么长的书,小有成就(先自我陶醉一下)。接下来就谈谈我对此书的一点小看法吧(其实还借鉴了一点别人的)。首先大致说说小说故事情节的发展。

  《海边的卡夫卡》读后感篇4

  《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事,但是,有好多的含义是读者需要意会的,村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的,“阅读这个故事的时间里,倘若你也能以这样的眼睛观看世界,作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制,书中蕴含着的东西,在一时半会的阅读间,是不能充分感悟的,唯有细心的读,细致的品味,恕我直言,我没有达到作者所期望的,我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点,比如专喜欢挑选情节类型式的单章节,或伤感,或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感,“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在,但越想越觉得不具体,甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场,可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋,擦了十年,二十年,也许这就是人生的意义,或精彩或平庸都要活着承受。”

  无论你是如何做的,如何预定某些目标,然而存在的早就存在,它会按照它的目标而实施进行,想后退都不可能,也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言,更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”,也许是命运注定如此。不过,对于人的灵魂来说,我想确实是可以作自我调节的,不要把这个世界看的太透、太糟糕,这样反而不好,对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说,“我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面,人的精神家园至关重要,人的精神倒塌了一切也就失去了方向。

  《海边的卡夫卡》读后感篇5

  岁月在流逝,或精彩或平庸我们都要活着承受,我们大家都在持续失去种种宝贵的东西,宝贵的机会和可能性,无法挽回的感情,但在我们的脑袋里,有一个将这些记忆保存下来的小房间。

  小说告诉我们,罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运悲剧的内核在两千年后的今天,可以说没有多大改变,没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此,我国的十年革命也是如此。

  命运就是沙尘暴,你无处逃遁,只有勇敢跨入其中,当你从沙尘暴中逃出,你已经不是跨入时的你了。

  在小说中,村上以其独特的逻辑语言,摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙,填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。

  田村卡夫卡作为未成年人,他的心在希望与绝望之间碰撞,在世界的现实性与虚拟性之间游移,在波涛汹涌的世界上,有企图伤害他的力量,也有温存和美好。好在年轻,他终能经得住折腾,世界对于他来说,还有许多经历需要他去看,去听,去感知,去体验。

  读完海边的卡夫卡,躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事,其穿梭于两个境界:现实于虚幻。更多时候,两者的界限是无从定夺的。阅读的同时,我自己如同跟着穿梭于两者之中,不得自拔。

  书的笔调灰暗但不阴郁,却着实散髮这阴郁的气味,散尽这种空气,让人无法喘息。

  小说的主角:15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年,背起行装,离家出走,爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途,他时而感觉寂寞,又不时地被叫乌鸦的少年鞭策,被大岛开启,一步步成长。不费吹灰之力地,他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧,他越是苦心挣扎,试图逃离命运,命运就越将其操控于手掌之间,让其不得动弹。

  我想起与小说同名的那幅画:海边的卡夫卡。一望无垠的大海,少年的背影。传递着静谧,或孤寂。少年面对大海,显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡,总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。

  画的主人:佐伯,曾经享有全世界幸福的女子,以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头,也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。

  小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中,任意随波逐流,无力逃脱。一部分人走进入口,在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人,比如中田与佐伯,有意或无意的走进了那个世界,又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常,却在光照下投下了残缺的影子。

  小说中,佐伯痛苦得存活着,在踏入入口后的不久,她就已经静静的等待死亡。又或者,在踏入入口的那一刻,便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时,我觉得,卡夫卡进入森林,便博得了成功:在那个世界,看来他有能力主宰自己的命运。然后,当佐伯的生命在现实中完结,茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉,殷红的鲜血结束了她残余的半条生命,意味着她的终结,以及,她的痛苦的终结。

  我总觉得,单纯的活在现实中,被命运操纵,抑或活在虚幻中,让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间,人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索,村上是否想要借此表达:人,必须依赖与现实。即使跨过了入口,进入那片森林,必须在有限的时间内,乘入口关闭之前返回,勇敢的面对残酷,承担痛苦。人定胜天?未必,人终究是被操纵的,一股无形的力量,永远无法企及,不能战胜。

  小说的结局,一如既往的平实。和众多小说如出一辙,主人公辛劳地经歷了风风雨雨,并从中成长。但不同于看odyssey或是dracula,没有武力的战役,自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局,淡淡的,清澈的,透明的感动,随着耳边的钢琴曲慢慢散开,弥漫。